HKD：6,000,000-8,000,000
成交价： HKD 23,550,000
拍卖会中国嘉德香港2021秋季拍卖会
尺寸26.8 cm. (10 1/2 in.) high
玉璧中的王者
—西汉白玉双龙衔环纹出廓璧赏析
白玉质，玉质温润，缜密似栗，蜡脂光泽强烈。受白色及褐色沁，沁色由浅至深，色泽複杂且变化过渡有序，受沁处迎光不透，渗入玉石肌理。玉璧呈片状，中间有一孔，璧上端出廓镂雕螭龙纹，整体琢磨细緻，抛光精细，有极为动人的玻璃光泽。玉璧饰以减地阳纹乳钉纹，整体排列密实有规律性，地子平整，迎光晃动观察依稀可见明显橘皮纹地，为解玉砂抛光所留痕迹。乳钉颗粒突出，饱满规整。出廓纹饰呈中轴对称布局，主体雕饰螭龙纹，双龙对称，龙首向内相对，张口露齿，双眼圆睁，威猛狞厉，侧首分别张口以齿噬咬一虺纹玉环，龙身躯丰满健硕，头顶出双角，角端向上翻卷，颈部与身体弯转成S形，四足交错作行走姿态，下承勾云纹，头、肩背之上亦缭绕云气。背上生短羽翼，翼尖上扬，通身装饰多种羽纹、鳞纹、鬣毛、云纹、节纹及小圆圈纹等，龙纹及勾云纹皆出廓镂雕，螭龙长尾及独角皆装饰绞丝纹，足趾锋利。螭龙纹刻画线条运用娴熟流畅，并利用凹弧面所产生的饱合张力，表现其张力十足的肌肉轮廓、S形优美的体形——纹样正中呈现两螭龙笼罩祥云之中，共噬一环，似在争斗；刻工通过刻画双龙头颈部夸张地扭转，后足奋力蹬地等姿态，对螭龙处于撕咬状态中、锋利而排列紧密地牙齿细緻入微的描绘，成功营造出“双龙争环”这种剑拔弩张的紧张氛围，更添生动之感。玉璧整体较厚，全身满工，用料奢侈，做工细腻精湛，一丝不苟，集合了浅浮雕、镂空、出廓、减地阳文、双阴线、平地打洼等多种技法，其中龙身及云纹中填饰阴刻平行短阴线，称“卯头刀”，为汉代典型琢玉技艺。如此繁缛华美，良材精工，应为汉代帝君或诸侯王等具有极高身份地位的人所拥有。
汉代玉器是在战国晚期基础上发展而成，在造形、纹饰及制作工艺方面都有长足的进步，其风格中最重要的特点是大气磅礴、灵动飞扬，出现了许多以往难得一见的较大形器，并广泛见诸于陈设、礼仪、丧葬、日常用玉中。另一方面，西汉中期凿通西域后，和阗玉大量输入内地，玉料来源大为丰富，凭藉治玉工具的进步，玉器制作开始走向全面变革。玉工除了利用器表线纹来营造立体美感之外，还善于将镂空融入造型之中，提升整体造型的动感，平面立体化的动物纹与高低浮雕动物纹大量兴起，从附属性的地位跃升为视觉美感上的主角，展现出立体化纹饰最成熟的风貌，西汉中期以后大型精品玉璧的制作便是此鼎盛时期之绝佳写照。其中汉代的出廓玉璧其社会功能与作为礼玉的传统玉璧也不尽相同，出廓玉璧几乎囊括了当时最高的设计和雕刻水平，有透雕、圆雕和线雕等，多数饰以排列整齐的谷纹，透雕的附饰造型优美，纹饰流畅生动，工艺技术远远超过圆形圆孔的传统玉璧。
玉璧廓外有纹饰，战国时已有之，例如美国Nelson Gallery所藏金村出土的玉璧（图1），廓外有虎纹、云龙纹（《古玉鑑裁》，第32页、图版32），这种风气至汉代更盛，制作愈精美。传世大型出廓璧中，与本品制作工艺、构图和表现技巧最为相近且年代相同的，有两例：上海震旦艺术博物馆藏、东汉双龙啣环纹璧（图2：高24.5、璧直径18、厚0.7厘米）（《汉代玉器》，图版8），此件玉璧璧身与本器一样使用乳钉纹装饰；出廓镂空部分的纹样与本器相近，都使用了“双龙争环”母题：双龙侧面正视一圆环，龙口大张，试图从两面咬住环璧。两螭龙局部并不完全对称，左侧龙略高于右侧螭龙，两螭尾部及背上勾云纹略有不同，螭龙身躯上的装饰纹样不如本器繁複，气势略逊于本件玉璧。龙足下踏于璧外缘相接，勾连云纹仅在龙背作点缀，“虽整体仍略显平面化，但透过相同的云气和足尾，仍暗示出立体空间的特徵”。另一件震旦艺术博物馆藏、西汉晚期龙纹璧（图3：高22.6、璧直径15.2、厚0.8厘米）（《汉代玉器》，图版6），此璧同样为出廓镂空的乳钉纹玉璧形制，出廓部分设计成一螭龙“口衔云气，凭虚御风的构图形式”，蔡庆良认为此出廓璧特点在于“瑞气同时和云气化的身躯各部互相借用，藉此龙母题行将隐没在似有似无的云霞当中”。仔细观察、比照可以发现：虽然这件出廓璧并未使用“双龙衔环”的母题，但其描绘螭龙形体扭转姿态、面部五官、羽纹装饰、身体姿态及“云气化”细节与本器近乎雷同，尤其是吻部呲牙噬咬的动作与本器完全相同。可以说，两器至少在螭龙纹设计上，共用同一“粉本”，对多视点组合形式、立体化技巧的运用都非常娴熟，颇有异曲同工之妙。
关于这种别具特色的螭龙造型，另见一例同时代传世品：震旦文教基金会藏东汉螭凤纹韘形佩（图4：《群玉别藏续集》，第319页，图版227），这件韘形佩其器左上方螭纹细节与本器相似度较高，动作也十分相近，而不同之处仅在于：单角、体量略小而吻部无噬咬态。邓淑萍认为此韘形佩上“螭虎的梯形脸，夸张了额顶与两腮，身饰圆斑与细毛，带翼，这些特徵均相似于永泰公主墓出土的东汉玉环上的螭纹”（图5：《陝西出土汉代玉器》，第118-119页，图版87）。可见此纹在东汉时已被运用于玉璧之外如韘形佩、环等器形之上，工匠“将西汉旧有的艺术观念和东汉艺术新风尚巧妙的结合在一起，从而形成崭新的图案化风格”。
本件玉璧取材精良，形制硕大，质地莹润坚实，器身以乳钉纹为主题纹饰，出廓以云龙纹为主体，上下皆刻画细腻，细节交待清晰明了，纹饰虽繁複而不乱，显然在雕琢前经过了精心的设计和布局。璧上浮雕乳钉纹的制作延续了春秋战国以来经典的“几何式”样式，乳钉饱满匀称，每颗皆可与周边乳钉连成一条直线，呈现出一种井然有序的宁静感，将规律之美展示至极致。出廓部分则施以镂空及浅浮雕等技艺——龙身及祥云周边的镂空以小型管具鑽磨的圆孔，勾勒出龙嘴、下巴及鬣毛与足爪的勾转处，复以金属线具拉切，使龙形、云纹勾转处皆呈圆卷状，营造出御风而行、毛髮翻飞的动感体态；另一方面，龙身表面用凹线区隔身体，以弧面表现身体各个部位，每个部位都是不同角度下的成像：头部为顶面，颈部为背面，胸部为左前方，身躯为侧面，臀部则为左后方，整个龙纹即在多角度的形体变化中，呈现出“歪头、扭颈、转身、摆尾”的视觉扭转，与璧身乳钉纹一动一静，可谓相得益彰。总之，利用凹弧面、多角度取像和镂空技法，汉代玉匠依料施工，突破传统，将规律性纹饰与立体化纹饰巧做糅合，在这件平面片雕器上呈现出独特的立体化风格，凝聚出强烈的动态，其使作品整体同时呈现出华贵端庄、遒劲飘逸这两种艺术特徵。当转动器身，光线变换，玲珑剔透，熠熠生辉，这种“实”与“幻”之间的艺术表现力，足以引人入胜，叹为观止。
此件玉璧由台北一言堂珍藏。一言堂主人吴棠海先生作为著名鑑定与投资研究专家，几十年来潜心研究玉器，形成自己一套独特的鑑赏古玉的方法体系，他担任震旦博物馆馆长期间，承担起建立馆藏重任，担任总顾问专家，其撰写《认识古玉――古代玉器制作与形制》、《中国古代玉器》等著作从料、工、形、纹等角度解读古玉，成为古玉研究必读书目。
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