清代翡翠观音拍卖记录

此观音立像以整块上等翠料圆雕而成，翠色莹人，水头甚好，呈玻璃光泽，翠绿色中有沁色斑点，层次丰富，质地温润，雕刻细致。头顶挽发髻，眉如弯月，双目下视，鼻梁尖挺，唇角含笑，面容详和。身着曳地襦裙，轻柔飘逸，垂坠自然。双臂下垂，腕戴玉镯，两手交于身前手持净瓶，身姿流畅自然，体态娴静秀丽，五官刻划细腻传神。观音身侧则圆雕凤鸟栖歇之态，圆眼尖喙，头、颈生冠羽，两翼收拢，合于身侧，长尾下弯，形成优美的弧线。凤眼、羽翼等浮雕而出，并以阴线浅刻细节，线条流畅挺括。其间贯穿牡丹缠枝花卉纹，这种疯传牡丹的图样宋代就已经流行，因其形态优美动人，寓意喜庆吉祥，至今仍广受喜爱。整体造型搭配和谐优美，运用精细技法雕琢而成，能工巧匠落刀严谨，刀法深刻，层次分明，将观音神态和凤凰的动态静谧感完整呈现，逼真动人，加上完整大料，实为一件不可多得的精品。此类翡翠雕观音在拍卖中偶有所见，但如此之件搭配以凤黄题材的甚为殊罕，藏家当以珍之。
观音作为佛教文化最为普及的元素之一，以其形象为题材的艺术品从古至今长盛不衰，此作品将佛教文化与世俗的工艺技术相结合，选料上乘，雕琢刀工精湛，化刚为柔，为少见的清代大型翡翠雕件。通观整器，雕工精细，比例匀称，线条流畅，抛光均匀洁净，非常罕见，既表现出了观音的美丽形象，又产生了极佳的艺术效果，是一件收藏价值颇高的翡翠玉雕。
在评价一件翡翠玉雕作品时，神韵也是极其重要的标准。对那些设计巧妙，做工精细，整件作品有神韵的佳作时，往往不能与一般翡翠玉雕作品相提并论。此件观音采用圆雕技法，头戴巾冠，面部饱满，眉如弯月，双目紧闭，鼻梁尖挺，唇线分明，姿容端庄。身着曳地襦裙，广袖垂曳，衣纹起伏流走自然，营造出观音绝世缥缈的仙姿。呈现在世人眼前的是一尊心性柔和、仪态端庄的观世音站像，有极高的艺术价值。整像雕工精湛，全身比例均匀，手脚写实细腻，纹流畅飘逸，人物表情生动传神，绝非出自俗匠之手，是一件精美绝伦的翡翠珍品。从我国玉石雕刻用材的历史顺序看，翡翠是后起之秀。翡翠，是借鸟羽之名，东汉许慎的《说文解字》关于翡翠的解释为，翡，赤羽雀也。翠，青羽雀也。《后汉书·班固传》注:翡翠形如燕，赤而雄曰翡，青而雌曰翠。从其字意分析，以上的翡翠均指红、绿两种颜色的鸟。用翡翠玉料雕刻的玉器，可能最早见于北宋。宋代文学家欧阳修在《归田录》中道；吾家有玉罂，梅圣俞以碧玉。宋真宗朝内臣邓保吉见而识之曰:此宝器也，谓之翡翠盏一只，所以识之公偶以金环于罂腹磨之，金屑纷纷而落，始知翡翠之能屑金。据知，翡翠的硬度极高，有硬玉（莫氏硬度7）之称，故可「屑金」。