傅抱石简介作品价格，请看下面拍卖纪录！
立轴 设色纸本
癸未（1943年）作
估价(人民币)：9,000,000-12,000,000
成交价(人民币)：20,585,000
题识：癸未八月，抱石写。
钤印：傅、踪迹大化
尺寸：104×59.5 cm. 约5.6平尺
简介
苍茫雄奇 湛而弥涤
傅抱石《群老观瀑》的笔墨光华
《群老观瀑》作于1943年，尺幅宏阔，是傅抱石金刚坡时期艺术成就最高、且带有节点意义的关键作品之一，洵为难得。
1939年，傅抱石携家眷寓居重庆沙坪坝的金刚坡，任教于中央大学。“金刚坡时期”是傅抱石艺术厚积薄发的阶段，一方面他进入了绘画史论研究的高峰期，另一方面又完成了他从篆刻到绘画创作的过渡。1942年的双十节，“傅抱石教授画展”在重庆观音岩举行，这是他在国内的第二次画展。由于南昌的第一次展览影响不广，所以重庆的“壬午个展”实际上是他在画坛的首度亮相，堪称一鸣惊人，受到了徐悲鸿、郭沫若、宗白华等艺文界名流的激赏赞誉。对于傅抱石来说，壬午个展是一次成功的艺术宣言，不仅让其画名大振，更重要的是让傅抱石对探索和完善其个性化的笔墨语言有了充分的信心。
《群老观瀑》即作于壬午个展的次年，未题上款，当属傅氏纯出艺术酝酿所绘，篆书落款亦增益了高华厚朴之气。由于国难方殷，个人漂泊羁旅，金刚坡时期的画境往往别有寄托，耐人寻味。此际生活条件虽差，但因靠近成渝古道，有难得的山川形胜，傅抱石独创的“抱石皴”实取法于斯。他在《重庆壬午画展自序》中尝谓：“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有、所不敢有的。”将蜀山的苍茫形象提炼为新的笔墨语言，既是傅抱石有意识的艺术追求，又是他在时局艰危的情况下，希望以雄奇济柔弱，重铸民族气骨的艺术回应。
是幅老松苍古挺拔，正中独立，数位高士聚会在深邃的林莽间，矫首抬望，摩天巨岩一直延伸到云端之外，两股飞瀑自崖壁间倾泻而下，激起茫茫水雾，最终汇入下部的溪河。在构图上，傅抱石并未采用传统山水画习见的散点透视，整个画面似从一个固定的视角上仰视所得，所以山石间的松树愈往上愈小且越趋扁平化，营造出山体朝观者压来的威势，形成了一种微妙的视觉体验。类似的结构也出现在同年“立夏后二日”所作的《夏山图》（现藏故宫博物院）中，不过比对两画，《夏山图》的安排不仅少了两道飞泉，层层上升的透视处理也不够连贯，由于下部近景占比较大，即便远山没有露顶，还是削弱了高远之感。种种不尽完美之处，经过数月的沉淀，终于在这张该年八月所画的《群老观瀑》中得到了令人满意的呈现。
在表现技法上，1943年是傅抱石艺术变法的分水岭，本幅的皴法并非他后来常见的那种碎弧式“抱石皴”，而是先以大块面积的淡墨皴出山体，再以迅疾的枯笔平行线提点出山石的轮廓，尽管一样是散锋破笔，却与四十年代后期以降的粗服乱头有着不同的意趣，就存世数量而言，这种风格的“抱石皴”山水亦更为少见。即便是与1943年傅氏其他同风格作品相较，本幅山体皴染厚重，施色亦显得浓重，间错有致的赭色尤为神妙，不仅加强了浑厚的体积感，还使画作在沉着中透出鲜艳，气韵格外生动。
傅抱石认为：“中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉，再图变它的一切。换句话说，中国画必须先使它‘动’，能‘动’才会有办法。”揆诸此画，云动，水动，山势亦动，墨色纵横，笔意纷披，诚是无所不动，动极而静而穆。
画中的高士安排在松枝分割出的两个通透空间，明暗掩映，运虚于实，契合傅抱石对画境“深远自由”的追求。将人物置于幽暗环境的“亮斑”中，取得强烈的对比效果，乃是傅抱石的一大创新，按其发展，即初成于此时，为其后《丽人行》等人物画巨制张本。如此独特的表现离不开傅抱石对“老境”的研寻，他在《中国国民性与艺术思潮》中说，老境之美乃是一种“无含于有的恍惚状态”：“寂寥而无穷，故澄而且澈，恍惚而明……淡而有味，湛而弥深，自视自照之美，高朗清澈而具深湛之力。”以之印证本画，幽深的林间恍惚若有人影，细细察之，如见其行，如闻其声，蓦地通透而明，可谓傅氏艺术理念的绝佳注脚。正是在这样细微深邃的内省自照中，傅抱石突破了传统的约束，别创笔墨法门，开启了新的艺术天地。
立轴 设色纸本
1962年作
估价(人民币)：6,200,000-7,200,000
成交价(人民币)：7,130,000
题识：荫塘同志雅赏即求教正，一九六二年十月，傅抱石南京记。 钤印：抱石私印、往往醉后
尺寸：67.2×91.2 cm. 约5.5平尺
简介
1960年9月，江苏省国画院组织十三位画家组成“江苏国画工作团”，在团长傅抱石的带领下开始为期三个月的“两万三千里写生”。10月，一行人来到陕西华山，经十八盘登上青柯坪。画家们深深地折服于华山的险峻雄壮，傅抱石在此作速写《华山青柯坪》等，并以此酝酿《待细把江山图画》。或许是华山磅礴的气势暗合傅抱石淋漓的画风，西岳自此成为傅抱石钟爱的题材，尤其是1961年名作《待细把江山图画》问世，标志着画家对这一主题的驾驭已至炉火纯青之境。
《华岳雄姿》作于1962年10月，与《待》作构图殊无二致，取西峰入画，青柯坪被安排在画面右下角，红色的庙宇在云雾中若隐若现。苍龙背呈之字形转折向上，将“华山一条路”的陡峭显露无疑，右上角烟雾缭绕、直入云霄处即为秀丽险绝的西峰。山体则以标志式的抱石皴表现，深浅不一的设色、浓淡有别的施墨，在看似不经意间微妙地再现了山体的光感，正是“不似而似”的高手境界。据宋文治记载，傅抱石写生时“不是乱写一通，而是先观察，精选几个有代表性的景物，不是像一些画家那样如画地图似的，但他的作品却极有代表性，使欣赏者得到共鸣”，观其华山写生稿，仅寥寥数笔，却能发展出这般饱满周全，其去形取神之道，真堪为后学之师也。
本幅与中国书画（二）编号534拍品黄胄、邵宇合作《芭蕉少女》同为翟荫塘上款。翟荫塘（1921-1987），河北涞源人，早年投身革命，1949年后长期担任外交、后勤工作，曾任外交部总务司副司长、钓鱼台国宾馆管理局局长等职，因工作原因与诸多名家交往，获赠精品殊多。
镜心 设色纸本
1963年作
估价(人民币)：1,300,000-1,700,000
成交价(人民币)：1,495,000
本幅：康平同志教正，一九六三年六月，傅抱石金陵并记。
钤印：抱石、傅、癸卯
边跋：傅二石题识、钤印皆略。
尺寸：34.2×49 cm. 约1.5平尺
简介
上款康平（1922-2007），江苏如东人。擅书画，曾任江苏省美术馆馆长。
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