陆俨少字画价格及图片，请看下面拍卖纪录！
镜心 设色纸本
丙寅(1986年)作
估价(人民币)：800,000-1,200,000
成交价(人民币)：3,795,000
题识：曳杖入松林，不认前溪路。白云深复深，樵歌在何处。丙寅八月，陆俨少写于晚晴轩。
钤印：陆俨少、宛若、嘉定、晚晴轩、丙寅七十八岁、不羡神仙羡少年
尺寸：68×137 cm. 约8.4平尺
简介
说明：《曳杖入山林》作于1986年，气势磅礴雄浑，自有一股皇皇庙堂之气，是陆俨少晚年山水变法后的佳作。
此作描绘陆俨少最经典的峡江云水题材，以俯瞰视角，依横幅取近似W型构图。起首处，浓墨泼出巨石，奠定山势，继而用浑沦的湿笔勾点，铺陈冈峦绵延起伏之貌。奔放笔线勾写的云水弥漫涌动在岩壑之间，益发形成一股排山倒海的力量。山上密树杂生，谷坳处错置的楼阁，隐现在树石后，木桥上一老者正曳杖步入深山，为大开大阖的画面注入细腻的灵魂。全作墨赭、花青为主的色调中，略点染朱砂，点明清秋时节，又提点画面精神。画中笔墨，依然强调笔法的书写意味，在不脱离形象刻画的同时，强化墨笔点厾的混沌松润，而泼墨手法的运用，更加剧笔墨的抽象韵味。树石周边用陆氏独创的“留白”法，与笔墨繁密的物象形成穿插与对照，突出主体，这皆是陆俨少晚年山水“浑厚老辣”风格的具化。
陆俨少极为讲究章法，他在《山水画刍议》中称章法有三个诀窍，即“相避，相犯，相叠”，并认为首先要取势，“取势既定，大处有了着落，但在小处，还不能错过。小至一个局部，都要有轻重，再小的一点一线，都要为这个势服务。”《曳杖入山林》此作在主体章法的虚实布局与丘壑走向上，完全超越“三远”成法，群峰崔嵬峥嵘，云水跌宕；而丛树的层层积叠，树石边巧妙的留白，又皆是有意识地增益其势，使全作气象纵横开阖而变化莫测，近乎自由之境。
镜心 设色纸本
甲午（1954年）作
估价(人民币)： 1,500,000-2,000,000
成交价(人民币)：4,255,000
题识：惠庐图。甲午秋日为惠民先生画，陆俨少。
钤印：槎上陆氏、俨少
尺寸：27.4×112 cm. 约2.8平尺
简介
上款“惠民”即民国时期沪上著名收藏家尤惠民，“惠庐”为其斋号。尤氏为上海纺织业巨子，雅好书画，与吴湖帆、唐云、江寒汀、陆俨少等画家过从甚密，收藏宏富。本场拍卖中国书画（一）编号085拍品吴湖帆《惠庐》即为吴氏为其所题斋号。
此作中惠庐背山面水而筑，与世隔绝，仅以一栈桥与外界相连，俨然桃花源，极尽幽胜。草堂中安坐四位高士，一童子侍立于侧，人物皆身着古装，据几而谈，另有红衣者策蹇自木桥而来，即将加入雅集。惠庐周围的布景亦是本作的华彩之处，苍松杂树繁茂异常，笔墨交迭、前后掩映，给人以目不暇接之感，间以红色点叶，暗示出秋季。蓊郁的林木之外，两条清溪自山间流出，为满密的画面增加了几分清朗之气。
以书斋名称为画题是书画界传统而风雅的题材，系好友间私密赏玩而作，多倾力而为，故笔墨极其细密精深，陆氏创作此类作品，均把今景绘成古境，将今人画为古装。拍品作于1954年，画家的创作风格正在逐步成熟，此作中长松的画法，依稀仍可看到乃师冯超然的影子，而茅舍、岩石等，均已有了自家面貌。全幅纯以细笔出，人物面容清晰可辨，林木繁茂而笔笔分明，缜密娟秀，灵气外露，正陆氏壮年精心之作。
立轴 设色纸本
估价(人民币)：2,000,000-2,800,000
成交价(人民币)：2,300,000
题识：漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。纵是王维称画手，清奇难向笔头分。俨少写生。
钤印：俨少
收藏印：虚怀斋收藏印
尺寸：99.5×50cm. 约4.5平尺
简介
据题识可知，《黄山烟雨》为陆俨少在黄山写生时所作。题识中的诗句系石涛所拟，鉴于黄山对于石涛艺术的重要意义，此山几成近代画家心中的圣地。据载，陆俨少曾在1934年、1964年和1981年三赴黄山写生，据画面风格与款字，可知此作应为1964年所作。
陆俨少在其《自叙》中说：“我生平别无嗜好，只是爱好旅游。”但陆俨少在写生时并不求搜寻很好的景色，更关注那些古人不着意的方面。即使他在写生时打了草稿，作画时也很少看。前辈的山水画家大多是先用淡墨钩出轮廓，然后再层层渲染，陆俨少的画法与他们不同，他追求一种创作中的随机性。他在《学画微言》中说：“由小到大，不打草稿，也不用朽笔或淡墨先行钩定，一纸摊开……或先有画题，或一般创作，皆不经过深思熟虑，一笔下去，接着第二笔，层层生发，由小到大，即由局部到大片，以至成图……随画随生发，意到笔随，纯任自然。”因此陆俨少常常用一支笔从头画到底，画完后笔洗内仍近于清水。拍品《黄山烟雨》亦不是遵照固有图式而成，正如题诗中的“漫”字，乃是任由笔墨自然生发，但层次和揖让关系清晰，章法丝毫不乱，显示出对笔墨极高的驾驭能力。
此幅采用“深远”构图法，近、中、远景之间用云气加以区别。近景中，以简单的笔墨画出山石，向右取势，迎客松自岩间生发而出，矢矫奇崛；中景绘山峦两屏，分别向左右反向取势，在矛盾中营造出画面的气韵。远景的中景左侧都用了陆氏“泼墨法”，合于题识“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云”之语。陆氏在《山水画刍议》描述他所用的泼墨法道“泼墨法是用极湿墨，即笔头蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画。等干或将干之后，再用浓墨破。”自六十年代起，泼墨法散见于陆氏山水作品中，而张大千的泼墨泼彩，同样肇始于六十年代，虽二人际遇、画风、性格千差万别，而对绘画创新的直觉与尝试却不约而同，不由得让人感叹艺术神奇的魅力！
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