立轴 设色纸本
甲午（1954年）作
估价(人民币)：5,000,000-6,000,000
成交价(人民币)：5,750,000
简介
《山亭琴趣》作于1954年黄宾虹九十岁时，体现出画家最晚年不断突破自我、继续创新的艺术追求。在生命的最后阶段，宾翁的创作非但没有落进神气衰竭的窠臼，反而活力泉涌，画艺入炉火纯青之境。就技法而言，他在点、线和墨法的运用上极尽丰富，并且在笔墨运动的韵律上试验新的节奏和方向感。
傅雷曾在1940年代致黄宾虹的信札中提到：“先生所述董、巨两家用笔，愚见大可藉以说明吾公手法，且亦与前世纪末叶西洋印象派面目类似……致力于明中有暗，暗中有明之表现，同时并采用原色敷彩，不复先事调色，笔法亦趋于纵横理乱之途，近视几无物象可寻，惟远观始景物粲然，五光十色，蔚为奇观，变幻浮动达于极点。”黄宾虹的这种艺术表现可说是中国山水的“印象主义”，已经摆脱了对具象山水的模拟，也超脱出传统皴法的限制，实现了山水的重新建构。
以《山亭琴趣》观之，堂堂鼎立的山势贯穿上下，山形不求妍秀，而是透露出“重、拙、大”的艺术精神，在密实之余，又处处透露着灵活，毫无拥塞之气。层层叠加的笔墨，或旋转，或攒聚，老笔纷披，有如刀刻斧斫，在醒破纸面的同时，营造出雕塑般的质感。
黄宾虹强调用笔，曾在《中国画之特异》中写到：“古之笔法，今称线条，图画本源，即基于此。善论画者，必先用笔。”体现在作品中，他以颇有韧性的枯笔勾勒山骨，突出了书写性的感觉，弱化皴染之法，代以层层累积的长条短线，以浓破淡，时涩时湿，水墨融洽，自然氤氲，倍添山水之活气，正合明末清初画家恽向之画语：“千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔”。而画家以花青和赭石进行跳跃性设色的方式，也实践了“丹青隐墨墨隐水”的美学追求，令整个画面深沉静穆，是其最晚年作品的色彩特征。浑厚华滋的山体树木之间，亭台楼阁、高士童子用细笔突出，对比强烈，成为画眼。颇值一提的是画家对远山的处理，虽然使用的是黄氏一贯的拖叠之法，但是墨气淡淡地晕散开来，轻灵如梦，和前山的沉厚坚固形成了绝妙的对比，在晚年诸作中洵为上品。
是作在黄宾虹去世六年后由潘天寿补题款识，盖因黄宾虹晚年勤于画学，积累作品甚丰，如非酬答，多有未加署款之画。潘天寿对黄宾虹的艺术十分激赏，曾评黄画曰“远视之则峰峦阴翳，林木蓊郁，淋漓磅礴，绚烂纷披，层次分明，万象毕现，只觉青翠与遥天相接，水光与云气交辉，杳然深远，无所抵止”，正可作为《山亭琴趣》之最佳注脚。此题亦极郑重，黄画潘题，可称相得益彰。
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