名 称：姚华 1924年作 临魏考叔山水 立轴
作 者： 姚华
尺 寸：93.5×60cm
创作年代： 1924年作
估 价： RMB 50,000-80,000
成 交 价： RMB 115,000
说 明：
钤印：姚华、
款识：甲子正月二日，莲华庵雪窗临魏考叔之璜册，而展之成此。自嫌鲁莽，不称清疏，一时兴至，亦颇自得。茫茫父记。
姚华自题签
文物公司旧藏
在近代文化史上，姚华占有重要的一席。大凡谈书论画的人，都称姚华为书画家；谈诗的人，说姚华是诗人；谈词曲的人，说姚华是词曲家；谈经史的人，则说姚华是经史家。姚华自己说：“予岂能画！诗而已，书而已。”其实，姚华的成就是多方面的，诗、书、画三者只不过是他一个侧面，他以经史为根底，精于音韵，兼及诗词、书画。他在学术和艺术上的造诣很深，曾受到梁启超、鲁迅、郭沫若、徐志摩、陈叔通、梅兰芳、刘海粟等名家的推崇。
王伯群为姚华《弗堂类稿》所作之序谈道：“先生之学，原本经史，旁通诸子百家，而深探乎吾国文字之原，凡金石、书画、篆刻，亦罔不覃思精研，一破古人未发之扃，浩然有以自得。”因此，时人称姚华为“当代之通人，艺林之耆硕”。
此作为姚华甲子（1924）年正月二日在雪窗下所作，款题“临魏考叔之璜册而展之”，也就是他把明代画家魏之璜的一开册页拓展成立轴画幅。魏之璜（1568-1645）是金陵画派早期最为重要的画家之一，上元（南京）人，字考叔，画史介绍其写山水不袭粉本，岩壑树石，特标灵异。生平画幅，绝无雷同。晚用浓墨秃笔，意贵苍老。魏之璜的作品流传下来的并不多。由于画家长期生活在多雨、多雾、多水汽的南京地区，他的山水大多微妙地呈现出轻雾缭绕、水汽迷蒙的地域特色。姚华的临仿再创作忠实的再现了原作浓墨苍秀的神韵。
此图自下而上分为三个部分：最下部分一道坡岭横贯左右，坡上一片夏木丛林，树从中几栋茅屋亭舍显露于雾气笼罩之中。树后云气蒸腾，云气上浮出一座巨大的主峰，峰头怪石嶙峋，气势宏伟。山岭后边，又一片云蒸雾罩，云雾中以如烟似霭般的清灵淡墨画出左右参差、大小层叠的远山。整个画面，由近而远，以高远和深远相结合的章法，以黑与白、虚与实的强烈对比，画出深山密林白云茅舍组合成的仙灵之境。其山脊与云层交界处的外轮廓往往用一道鲜明的中锋骨线勾出，层峦、从林，经过干笔多次皴擦，湿笔多次点染，层次无比丰富，境界无比爽畅、明亮。近树林木以较细的线勾干，这应是画家为了减弱线条的露骨程度，强调岚气朦胧之感的有意而为。
这幅画的首要成功之处在用墨。浓黑的树叶和多次皴染的山恋决非一味地黑，而是在黑中又分出最黑、次黑、再次黑……无数层次，黑中处处见笔，由浓到淡的过渡极为生动自然，在一片黑墨之中透露出万般的清晰玲珑。最为点睛之处便是画面中的山居茅亭。本来姚华画山写树，皆老老实实，笔笔写出，层层积染，强烈的黑白对比给人以静如太古、净如冰雪之感；而在这万般静净之中，隐约能看到一位高士坐于茅亭之中，一下令人联想起“山静似太古，日长如小年”的诗境。此处描绘的静境深具庄学意味，于静中得以精神的涵咏，从而使有限的时间得以延长，从生命的无限烦扰中跳脱出来，与自然同体，与万物灵化。
特别需要指出的是，姚华画山峦树木是将焦浓墨分出了若干生动层次，而在画远山和湖水时，又将清淡墨分出了最淡、次淡、更次淡……许多更为灵妙的墨色层次。中国画强调“墨分五色”，在姚华此作中，浓墨给人以强烈震撼，淡墨则给人以无法形容的涤荡、冲刷之感。
姚华对这件作品一定相当满意，他虽然“自嫌鲁莽，不称清疏”，但又称“一时兴至，亦颇自得”，此时的他以鬻画为生，却始终舍不得将此作售出，并在三年之后，再次展卷题跋。他提到作此画时“心境莹澈”，因此能够达到“笔与墨称”，心手相印的境界。看到他笔下的村居丛林，如冰如玉，如光如水，如神明出现于迷雾之中，画家想表达的意境是哲思性的，力图诉说的是他自己的人生态度和生活方式，追求的是“其用心不劳，其应物无方”的心灵自由。这等境界，已非“可行可望”“可游可居”所能形容，而是如沐清风，如饮甘露，令人心向往之，可望而不可及了。
评论