名 称：吴昌硕 1924年作 乐有喜 镜心
作 者： 吴昌硕
尺 寸：15.5×49cm
创作年代： 1924年作
估 价： RMB 400,000-600,000
成 交 价： --
说 明：
钤印：缶翁、雄甲辰
款识：乐有喜。甲子秋，八十一叟吴昌硕老缶。
文物公司旧藏
吴昌硕是近代继任伯年之后最有影响力的画家，也是著名的书法家、篆刻家和诗人。他学习绘画，前期得任伯年指教，后又参用赵之谦的画法并广泛吸收徐渭、石涛、八大山人、陈白阳和扬州画派之长；兼取篆、隶、狂草笔意入画，雄健、古拙、浑厚。
在吴昌硕的作品里，有和煦的东西，有雍容的瞬间，也有将人类悲情的即时即觉幻化为雄健刚强的风格，以及笔墨之中呈现的横扫千军的霸气。这或许是他从大篆、金文中悟得笔法，一改当时文人画的软甜、静净画风，如同武侠高手以深厚内功为他的绘画艺术借古开今。正是汲取诸家与自己相契之处，如同许多个奇妙的瞬间，它们也成就了艺术家的风格。
吴昌硕绘画的题材以花卉为主，此作是他在1924年所画，时年八十一岁，已经是最晚岁精进成熟的作品。画中两朵不同姿态的红色牡丹，显得色彩烂漫、丰润多姿，加上色酣墨饱的叶子，以“人”字结构充满了画面的上半部分。素雅的水仙置于画面的左下方，勾花填色，色清墨淡，宿墨所作顽石将牡丹与水仙分开，使画面灵动跃变。吴昌硕作花卉，常喜与大石相配。他画的石头，不是庭院中经过琢饰、精心加工的石头，也不是历代画家所画的玲珑剔透、秀石妍媚的假山赏石，而是不加修饰信笔涂抹的“丑朴”之石。他以画石来着意展开布局，取得突兀峥嵘的体势，此作就是典型一例。左上方两行行书题款，平添了全幅空白处的空间美。整个画面布局作对角欹斜之势，极有气势。
吴昌硕晚年多用前人所不曾用过的西洋红作牡丹。此幅画是以鲜艳浓重的胭脂红画出花朵，再以浓墨点蕊，二者在强烈的对比中又显得深沉和协调。画花时含较多水分，花与花对比相映，再以茂密的枝叶相衬，显得是那样的厚重强烈、生意盎然。他一反过去那种标榜孤高冷逸的情调，而表现一种热烈蓬勃向上的情感，体现了他那个时代的审美要求。款题“乐有憙”点明画题，牡丹象征富贵，水仙寓神仙之意。虽然在题材上没有超出旧文人画家经常表现的那些内容，但在思想内容上他却把富贵与清高统一起来，表现的是“富贵神仙品，居然在一家”，表达他对人生、对物质生活的肯定态度。
如果说吴昌硕的早期作品中，还可以看到他受到张孟皋、任伯年等人的影响。那么，从此作中可以看出，“苦铁画气不画形”，他已然汲取诸家艺术上的营养，自成一派，苍茫古厚。他对后世学艺者的忠告无疑也是振聋发聩：“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”
全作墨色华滋、腴润苍浑、富艳烂漫、充满生意，题款书法洒脱不凡，并加盖上古朴的印章，使诗书画印顾盼呼应，交相生辉，达到了艺术上高度的结合。在这方面，他在晚清画家中是最有成就，也是最突出的画家。
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