张大千观音造像
RMB：5,800,000-8,800,000
成交价： RMB 12,075,000
拍品信息
拍卖会中国嘉德2020年秋季拍卖会
作者张大千
作者生卒1899-1983
形式立轴 设色纸本
尺寸108×44 cm. 42 1/2×17 3/8 in. 约4.3平尺
鉴藏印 鸿嫔掌记
自题签条 出衣装大士。蜀人张大千笔。
著 录 《张大千画展》，图编25，巴黎近代美术馆（法国），1956年版。
展 览 “张大千画展”，巴黎近代美术馆（法国），1956年6月。
说 明 本幅为张大千夫人徐雯波女士旧藏。
端严瑰丽 远想敦煌
张大千曾在敦煌面壁两年七个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界，也为其以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。 陈寅恪说：“大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥国宝之一斑，其成绩已超出以前研究之范围，何况其人才特具，虽为临摹之本，兼有创造之功，实能于民族艺术上别开一新界境。” 敦煌临摹的壁画其中62幅于49年带去台湾捐赠给台北故宫博物院，183幅由其大夫人曾正蓉在1953年1月19日转交给成都四川博物馆代为保管。由于敦煌壁画中许多已无迹可寻，这批壁画摹品更变成了研究敦煌壁画和张大千绘画史的重要资料。
1956年，57岁的张大千应法国卢浮宫博物馆馆长乔治•萨尔的邀请，携夫人徐雯波前往巴黎，举办了两个画展：一是6月在巴黎赛纳奇博物馆（Musee Cernuschi）的“张大千临摹敦煌石窟画展”；二是6-7月间在巴黎近代博物馆（Musee d'art Moderne）举办“张大千画展”，展品30幅。画展都极为成功。法国很有名气的美术评论家但尼•耶华利撰文说：“批评家与爱好艺术者及汉学家，皆认为张大千画法变化多端，造型技术深湛，颜色时时革新，感觉极为灵敏。他在接受中国传统下，又有独特的风格，他的画与西方画风对照，唯有毕加索堪与比拟。”
本幅写观音立像，见九分开脸，头束发，戴宝冠，后有顶光，手腕佩戴钏环，斜穿天衣，长帛外披，盘绕双臂，璎珞披身，腰结束带，下穿朱红罗裙，右手掌心向上，左手施说法印，双足立于青绿莲花座上。笔下开脸饱满丰腴，弯眉丰鼻，两耳垂穿环，目视画外，神态生动，身态婀娜，庄严法相中见慈祥之色。菩萨头光闪烁，头饰、莲花、发髻略作倾斜，服饰飘逸，若迎风徐行之状，似乎正从画中徐徐行走而下。眼、颊、颈以至身体各部皆晕染，色深浅不同。身上之钏环、璎珞、束带以至发髻宝冠等，则以朱砂、石青、石绿等矿物颜料填盖，色沉厚亮丽，得唐画之古艳华丽。张大千非常注重色彩的处理，朱砂的运用虽然极为醒目，但他始终在保持画面整体色彩的沉稳厚重和亮丽情况下，加以变通处理，如蓝色及粉红色的运用等，使画面增加清冷、空灵和清雅的气息，不至于过火而显得躁动和迫塞，产生视觉上、心理上的不安。而矿物颜料和植物颜料的合理运用，也有效地处理了画面色彩的协调和均衡关系。张大千非常注重线条的质量，比较重的物体以及装饰性物体的线条，处理得比较凝重、沉稳，用力较重，轮廓线也以重线条处理之，故画面收到坚凝厚重、扎实沉稳的效果；而衣纹线等，则清新明快，简练流畅，具有很强的流动感，收到了空灵飘逸的视觉效果，线条微妙而丰富的变化，使他的这一作品非常耐看。全幅笔墨简练劲密，敷色高华清丽。服饰层层叠盖，以颜色深浅现其层次，突出衣褶叠曲转折的折痕，加强质感之表现，形像更呈立体生动。画中线条沉稳，运笔熟练，细节描绘精准，尤以菩萨脸部神情、眉宇间，流露慈悲济世之怀。其姿婉转，见柔韧之态，刻见细腻传神。
据大千之子张葆罗回忆，本幅《观音》应是作于大千旅日期间，遥想敦煌，在一幅已经装裱完成的日式立轴上，回忆默写，洗心写就。即便是参加了1956年巴黎如此重要的展览，挂在醒目的展陈位置，大千也仍未在画上题款，不着一字，取“无我”之意，推测应是大千自己留存供养的观音造像。大千故去后，这幅珍贵画作归夫人徐雯波保管，张夫人特钤一枚娟秀“鸿嫔掌记”鉴藏印，寄托无限相思。今日距巴黎展览已逾六十年，此幅极其珍罕的《观音造像》得以释出，殊胜难得。
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