参考价: RMB 1,800,000-2,200,000
成交价: RMB 3,680,000
作者: 杨季元
年代: 清乾隆
尺寸: 23.3×34.3 cm.
创作年代: 清乾隆
著录: 参阅：《文荟菁英—和正斋宜兴紫砂藏珍》P212，213页，图版76，台湾盈记唐人工艺出版社，2012年3月。
底款：萼怡斋
边款：杨季元制
《清乾隆 杨季元制萼怡斋款彩泥堆绘长方盆》
文/ 刘创新
马槽形盆，器口饰以回纹一圈，底足外撇作如意云头，制作工整有致。紫砂泥胎呈赭红色，俗称“桃花泥”，彩色泥绘并堆砌于器身两侧外壁，整器秀气高雅。画意颇似明代文征明《木泾幽居图》，气韵幽静而又意境深远，追求平静、空旷、明快、清冷的审美要求。
画面分三段层次，只见画中河水清漾，烟波飘渺，近景坡岸疏林楼阁遥对江面，营造出深远的空间，第二层次是左边的峭壁陡立，山势险峻延绵，崖石间树木葱茏，房舍掩映其间，山石以方折劲挺的笔法堆叠，不作皴法，泥绘笔意健劲流畅，运笔如行云流水般，把山壁的凹凸迭垒，表现得淋漓尽致。画中点睛之处是远景的山居人家，筑于临水的茂林深处，画面布局疏密有致，九曲桥延伸出亭台，与对岸两相呼应。以各色泥堆点树石、山峦、楼房、人物，画面精致入微，场景生动，仿佛有声，笔调充满着音乐性，活泼自然。
此图构图均衡舒展，物象造型质直简练，房屋刻画一如界画，树干堆砌勾廓，疏密相参，层次分明，画面无题字，左下压脚钤“杨季元制”。另一面绘制“芙蓉芦雁图”，芦雁是中国画的传统题材，历代的诗人、画家留下了许多表现芦雁飞、鸣、食、宿的作品。此《芦雁图》为经典画意，以彩泥堆绘生动地描绘了江南一带的苇塘小景。在芙蓉花摇曳生风的沙坡间，栖息着四只美丽的芦雁，有一只正引颈仰望，热切呼唤伴侣降临。那只盘悬在空中的雁似乎也正张嘴呼应，正舒展翅膀徐徐地往下降落，而沙坡上另三只或栖息或觅食，似乎还未回过神来瞅着它们，而远处有一群芦雁南飞，带出无限遐想的意境，如此自然而又优美的瞬间定格成画面，实耐人玩味再三也。作者以娴熟手法运用各色脂泥描绘夏雁的躯体及美丽的羽毛，刻画精丽严谨，造型生动自然，生活情趣饶足。底款“萼怡斋”，传世所见“萼怡斋”款紫砂器皆属泥绘精品。
本花器尺寸略小，应是书斋盆景用器，且用料考究、画意隽永、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作，据目前相关出版物，未有发现此类盆器，仅与上海私人珍藏一件《杨季初白泥彩绘山水饰足马槽盆》相似，或为杨季元彩泥堆绘盆具传世孤品。故宫藏有几件清宫旧藏的杨季初泥绘笔筒，工艺上可资比较，杨氏季初、季元应为族氏仲昆，两人皆善于彩泥堆绘制作，其技艺超凡，史载杨季元作品有进贡宫廷御用，历来被藏家视为珍品重器。
彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精细雕琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的立体画面，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。常见的泥绘材料有白泥和本山绿泥绘，黑地泥绘则色泽对比鲜明。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落，故传世精品较少，乃紫砂装饰工艺中的上乘技法。
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